ギャラリーと決別した眉太男が、ペットボトルで作ったスパイダーを背負って、ニューヨークでストリートショーを開催する話。02

初日と２日目は、トップギャラリーが軒を連ねるチェルシーでショーを開催した。

さすがは、ニューヨーク。しかもそこはチェルシー。行き交う人々はアートにとても関心が高いし、ある意味アートを見慣れているというか目が肥えている様だった。ペットボトルのスパイダーに興味を持ち色々な質問をしてくる人もいれば、車から「スパイダーマン！」とか、親指を立てて「グレイト！」とか声援を送ってくれる人もいた。

通りを歩きながら気に入ったギャラリーを見つけると、作品を背負ったまま挨拶して中へ入り展示を見た。どこのギャラリーでも行儀良くしていたからか、つまみ出されるようなことは無かった。ガゴシアンギャラリーでは、彼が大好きな芸術家アンゼルム・キーファーの個展が開催されており、夜のオープニングパーティーでは、なんとドイツからキーファー本人が来ており、挨拶と握手までしてしまった。

作品を背負ったタケシを後ろから見ると、スパイダーがギャラリーの作品を見ている様で、奇妙な面白さがあるというコメントを貰った。また、素材であるペットボトルの立てるカランカランという音が心地よく響き、歩く調子に合わせて作品の足が適度に揺れて、とてもリズミカルな動きをしていた。

動画を撮影して記録に残したいと思い、何本も撮影をした。デジタルカメラをブロックなどの上に置いて撮影したり、そこを通りがかった人に頼んで撮ってもらったりもした。それでもなかなか、納得のいく映像を撮ることは難しく、YouTubeに載せられるレベルの動画は、３～４本に１本あれば良かった。その記念すべき初投稿作品がこちらである。

YouTube: spider street show

 

ショー３日目、MoMA(ニューヨーク近代美術館)の前でショーを開催。世界の近現代アートを集めたその美術館の周りには、ストリートショーに対しても寛容な人が多かった気がする。外で撮影をすませて、さらに館内のロビーでショーをしてから、フロントの責任者らしき人に話しかけた。半分本気で。(本気と書いてマジと読む)

「作品をMoMAに売りたいのですが、どうしたら良いでしょう？」

彼は上手くかわした。

「申し訳ない。今日はディレクターもキュレイターも居ないのだよ。彼らは日曜休みでね。」

親切な彼はお詫びの印に、MoMAの無料入場券を一枚くれた。

現代アートとは何なのか？

ちょうどMoMAまで来たので、ここからは現代アートについてショーをしながら考えていこうと思う。

現代アートの扉を開いた男、マルセル・デュシャン。

彼の作品『泉』は、既製品の小便器にサインをしただけというもので、彼はそれを無審査で展示できるはずの展覧会に出品するも、結局、その作品が観客の目に触れることは無かった。しかしその作品は当時の美術界に大きな衝撃を与えた。彼の主張したかった事は、

「既製品でも何でも結局、美術館に置いてあるからアートと呼ばれるのでは？」

の一言に尽きる。

この問いに対して、自分なりの答えを用意した。

「作品は美術館に置いてあるからアートと呼ばれるのではなく、どこで展示しようが、それが作家の魂を込めたものであればアートなのではないか？」

タケシは、アートは作家自らが制作するべきであり、作品には必ず主張やメッセージを込めることが重要で、それを観客に伝えるためには最大限の努力が必要だと信じている。

ショー４日目はThe Met(メトロポリタン美術館)に行く。午前中で人影もまばらな美術館の前でショーをやっていると、セキュリティーガードが寄ってきて、ここで写真を撮るなとか、すぐに荷物を移動させろとか、色々うるさかったので早々に切り上げた。彼らは、こういう先鋭的なアートは好きではないのかもしれないと思った。しかし短い間だったが、良い写真と画像が残せたし面白い出会いもあった。

その後、再びチェルシーでショーの最終日を締めくくる。いくつかのギャラリーでは顔も覚えてもらえたし、工事現場の作業員やカフェの店員とも顔なじみになっていた。また、すっかり常連になってしまったガゴシアンギャラリーでは、キーファーの作品を心行くまで眺めながら、セキュリティーガード達(なぜか全員黒人)と雑談を楽しんだ。

ショーの終了直前に、サンフランシスコから作品を収めにきたという彫刻家から、

「この３日間チェルシーを中心にニューヨークの多くのギャラリーを回ったが、あなたの作品がベストよ。本当に素晴らしい発想力ね。」

という嬉しいコメントを貰う。

こうして、初のストリートショーは静かに幕を閉じた。わずか４日間ではあったが、たくさんの場所を訪れ、多くの人々と作品を共有することができ、ショーのノウハウを手に入れた。次回はどのような作品を作り、いつ、どこでショーをするのか？帰りの飛行機の中で、ショーの構想を考えては、一人でワクワクしていた。

　　　　　　　　

今回Ｃギャラリーとは決別することになったが、チェルシーにあるいくつかのギャラリーは、ただのホワイトキューブ(白い箱)ではなく、独特の存在感と雰囲気があり、展示の仕方も斬新なものが見受けられた。いつかこういう所なら、作品を展示するのも悪くないと思う。アーティストの事をビジネスにおける単なる駒、もしくはお客さんと思うのではなく、一蓮托生のパートナーであると思ってくれる人とは、銭金の話を抜きにしても、その企画が面白ければ共に仕事をしてみたい。

結論と新たな疑問

現在展開されているアートは基本的に現代アートなのであり、伝統的・古典的なもの以外は、全て現代アートだと言えるくらい、範囲が無制限に広がってしまった。また、パズル的で複雑難解な作品が増えたことから、訳の分からない物だという捉え方をされて、作品と観客の間に大きく距離が開いてしまっている。

アートはもっと直接的に、鑑賞者の感性に働きかける様なものではなかったか？

今回ニューヨークで見てきた作品には、優れたものが多かった一方で、中身が空っぽの作品も多かった。おそらく、ビジネスの為にはそんな事はどうでもよく、有名ブランドであるかどうか。また、有名ブランドになりうるかどうかという事が、業界的には重要なのだろう。しかし、アートの潜在的な力は、こんなショボイものではない。

アートはビジネスに取り込まれた瞬間から、その力を失ってゆくのか？

新たな疑問に対する答えを見つける為に、己の信念を貫き、ひたすらに制作と発表を続ける覚悟を決める。その時、得体の知れない巨大な敵が、目の前に立ちはだかっている様な気がした。

 

最後まで読んでくれてありがとう。いつかどこかでお会いしましょう。